Verity

Verity beginnt wie etwas ganz Harmloses. Du landest auf einer friedlichen Voxel-Wiese, sammelst ein paar Ressourcen und bekommst freundliche Hilfe von einer Figur mit festem Lächeln – Verity, der Titelfigur. Eine Weile scheint alles in Ordnung zu sein, und genau diese Ruhe ist Absicht. Das Spiel lässt dich erst ankommen, bevor es dir langsam den Boden unter den Füßen wegzieht.

Dann beginnen die Glitches. Orte, die du schon kennst, verändern ihre Form, kleine visuelle Fehler tauchen am Bildrand auf, und die Geschichte führt dich von der Wiese in dunklere Bereiche wie die Mine und weiter in Zonen namens das Portal und das Labyrinth. Die Welt selbst wird zur Quelle des Unbehagens, was dich trotzdem zum Weitererkunden treibt, auch wenn es sich zunehmend unsicher anfühlt. Kämpfe gibt es kaum; die Spannung entsteht durch genaues Hinsehen und das Bemerken dessen, was sich verändert hat.

Verity steht im Mittelpunkt von allem. Sein Dialog beginnt hilfsbereit und wird mit jedem Kapitel seltsamer, mit Fragen und Bemerkungen, die zu persönlich wirken. Alles zu lesen, statt es wegzuklicken, gehört zum richtigen Spielen dazu, denn die Gespräche liefern Hinweise darauf, was er weiß. Viele Dialoge bieten eine Antwortauswahl, und diese Entscheidungen können spätere Momente beeinflussen und zu unterschiedlichen Enden führen.

Die Geschichte erstreckt sich über zwölf Kapitel, und indem du Abschnitte mit anderen Antworten wiederholst, siehst du die Ausgänge, die dir zuvor entgangen sind. Die Steuerung ist minimal: klicken, um fortzufahren und zu wählen, oder tippen auf dem Handy. Der Horror ist eher psychologisch als blutig, was Verity zu einem langsamen, aufmerksamen Spiel macht, das am besten mit Ton und ohne Eile gespielt wird.